Ybakatu visita ateliê

Ybakatu visita ateliê

A websérie “Ybakatu visita ateliê” busca aproximar os artistas e suas produções do público, abrindo possibilidades de diálogos e interações, compartilhando um pouco seus espaços, rotinas e experiências, em vídeos produzidos pelos artistas em seus ateliês.

Começamos com a artista Ligia Borba, ela é de Brusque/SC e mora em Curitiba desde 1971.

Lígia propõe grupos escultóricos que tem em comum o procedimento de reprodução de objetos em técnicas cerâmicas variadas por meio de moldes onde cada cópia é feita de maneira a apresentar algum grau de diferença, demonstrando assim um desenvolvimento em narrativa literária temporal.

Mais informações sobre a artista:
https://ybakatu.com/ligia-borba/
https://ligiabborba.wixsite.com/artista/sobre

No episódio #2 trazemos o artista Washington Silvera, que vive e trabalha em Curitiba.

A obra de Silvera nos remete a um trecho de Júlio Cortázar, em Jogo da Amarelinha: “Quais coisas me parecem estranhas. As mais triviais. Sobretudo os objetos inanimados. Que me parece estranho neles? Algo que não conheço. Mas é justamente isso! De que diabo tirei esta noção de “algo”? Sinto que está aí, que existe. Produz em mim um efeito, como se quisesse falar.”

Assim são os objetos de Washington Silvera, produzem um efeito, como se quisessem falar. Contam histórias através da sua representação. São fábulas deles mesmos.

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/washington-silvera/
https://washingtonsilvera.carbonmade.com/

O episódio #3 trouxe o artista Glauco Menta, que está com a exposição “Taxonomia” aberta na Ybakatu.

“Outra característica típica da pesquisa estética do artista é o rigor com a forma. As pinturas continuam sendo feitas com inúmeras demãos, umas sobre as outras, de modo a desaparecessem as transparências possíveis do suporte. A escolha foi pelo acrílico. Já as formas cerâmicas (em que predominam geralmente um só tom), levaram meses para serem feitas. O processo lento e rigoroso (com muitas perdas pelo caminho, dada à singularidade do fazer cerâmico) permitirá ao visitante a verificação dos limites entre pintura e escultura do artista, que começou seus trabalhos nos anos 1980, em Curitiba”. (trecho do texto de Benedito Costa, escrito para a exposição Taxonomia, 2020)

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/taxonomia-exposicao-individual-de-glauco-menta/
https://ybakatu.com/glauco-menta/

O episódio #4 retrata o artista Claudio Alvarez, que vive e trabalha na região de Curitiba.

Artista pesquisador do movimento e da percepção, Claudio Alvarez propõe desafios ao olhar, construídos como mecanismos em que aquilo que vemos entra em contradição com aquilo que sabemos. Ilusões de ótica, jogos de espelho e iluminação, objetos móveis e formas dinâmicas são elementos que formam seu amplo repertório de jogos visuais. Alvarez desenvolve construções que ativam uma percepção que alia análise e fascínio, raciocínio e ilusão – dois modos fundamentais da relação humana com o mundo.

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/claudio-alvarez/
http://claudioalvarezarte.blogspot.com/

No episódio #5 trazemos o artista Fernando Augusto dos Santos Neto, que vive e trabalha em Vitória/ES.

Pintor, desenhista, fotógrafo, trabalha o desenho como uma maneira de pensar a pintura, a fotografia, o espaço e o próprio desenho. É a partir do desenho que constrói toda sua obra. O artista trabalha buscando lançar luz sobre cotidiano pessoal, as relações interpessoais, a cultura, a tradição artística e cenas da vida brasileira. Ao lado do desenho ele se utiliza também da fotografia e da literatura, interferindo em livros diversos, catálogos de exposições de arte e criando livros de artistas.

Graduado em Artes Plásticas – Gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG; doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e pela L´Université Paris I – Sorbonne, França.

Produziu diversas exposições, participou de feiras de arte nacionais e internacionais, e possui obras em coleções públicas e privadas.

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/fernando-augusto/
@fernandoaugustoneto

No episódio #6 trazemos a artista Marta Neves, que vive e trabalha em Belo Horizonte – MG.

O trabalho da artista é um exercício de sarcasmo sobre a arte e o sistema que a envolve. A crítica, o mercado, a mídia especializada e o próprio artista são afrontados por suas obras com humor corrosivo.

Graduação em Desenho e Cinema de Animação pela Universidade Federal de Minas Gerais;
Mestre em Artes Plásticas pela mesma instituição em 1999.

Participou de exposições no Memorial da América Latina, Baró Galeria, Museu de Arte Moderna de São Paulo e 31a Bienal de São Paulo. Tem trabalhos nas coleções Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e no Centro Cultural Arthur Bispo do Rosário, no Rio de Janeiro.

Mais informações sobre a artista:
https://ybakatu.com/marta-neves/

No episódio #7 trazemos o artista Ricardo E. Machado, que vive e trabalha em Curitiba – PR.
Ricardo trabalha com a imagem em movimento, em resumo. Só que é mais complexo que isso. É um artista cuja matéria prima é a poesia. Habita um universo particular, entre o real e o absurdo, entre o sensível e o humor. Assim imprime na sua obra a sua visão original.

“Estamos no meio de um momento intenso, mas temos a esperança de que estamos a caminho de algo melhor. É pelo olhar de artistas, que podemos ter um respiro de alívio, de que o mundo pode ser visto de outras formas”. (Ricardo E. Machado)

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/ricardo-e-machado/

Nesse episódio #8 trazemos o artista Fernando Cardoso, que vive e trabalha em Belo Horizonte – MG.

Fernando usa o desenho como principal meio para sua elaboração artística. Seus desenhos são histórias que giram em torno da obsessão por seu múltiplo. Na maioria são realizados em nanquim sobre papel, onde o traço é preciosamente elaborado. São cenas oníricas e delicadas, porém, utilizam símbolos e jogos de sedução, tornando o trabalho inquietante.

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/fernando-cardoso/

No episódio #9 trazemos o artista Alex Flemming, que vive e trabalha entre Berlim e São Paulo.

Flemming frequentou o curso livre de Cinema na Fundação Armando Álvares Penteado, entre 1972 e 1974. Cursou serigrafia com Regina Silveira (1939) e Julio Plaza (1938-2003), e gravura em metal com Romildo Paiva (1938), nos anos de 1979 e 1980. Na década de 1970 realizou filmes de curta-metragem, participando de festivais.

Em 1981 viajou para Nova Iorque, onde desenvolveu projeto no Pratt Institute Manhattan, com bolsa de estudos da Comissão Fulbright, com permanência até 1983. Foi professor da Kunstakademie de Oslo, na Noruega, entre 1993 e 1994.

No começo dos anos 1990, realizou algumas séries de pinturas com caráter autobiográfico, que tinham como suporte suas próprias roupas. Posteriormente, passou a recolher e pintar cadeiras, poltronas e sofás usados, nos quais posteriormente aplicava letras, que formavam textos retirados de notícias de jornais, deslocando assim a relação preestabelecida com esses objetos. Já em Body Builders (2001/2002), fotografou corpos jovens e esbeltos para em seguida desenhar, sobre essas imagens, mapas de áreas de conflitos e de guerras, como, por exemplo, aquelas do Oriente Médio ou da região de Chiapas, no México.

A fotografia, como meio em si ou como propiciadora de acesso a outras médias, é usada por Flemming desde o início de sua carreira. O uso de caracteres gráficos sobre fotografias de pessoas também está presente em um dos seus mais destacados trabalhos: os painéis da Estação Sumaré do Metrô de São Paulo. Compostos por fotos de pessoas comuns, a cada uma delas foi atribuído um poema, escrito em letras meio borradas, com alguns trechos invertidos ou ausentes, o que não impossibilita totalmente a compreensão do texto.

Flemming realizou diversas exposições individuais no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos.

Mais informações sobre o artista:
https://ybakatu.com/alex-flemming/
https://alexflemming.com.br/